Bajo el lema «Guardianes del gesto y del patrimonio», la 29ª edición del Festival de las Músicas Sagradas del Mundo de Fès se celebrará del 4 al 7 de junio de 2026.
Esta edición rinde homenaje a quienes preservan y perpetúan el patrimonio en sus formas más vivas: artistas, músicos, conjuntos y creadores portadores de memoria, transmisores de tradiciones y guardianes de gestos perfeccionados a lo largo de los siglos.
Con motivo del festival, el escritor Tahar Ben Jelloun participará en el foro del sábado 6 de junio dedicado a los artesanos y a la transmisión de los oficios.
Los debates girarán en torno a tres ejes: arte y artesanía, el gesto en el oficio y el artesano frente al mercado, la certificación y la protección de los derechos de los creadores.
La transmisión de la ingeniosidad de los maâlems a los aprendices es descrita como un arte complejo, repetitivo sin duda, pero también creativo y original. En cada gesto que da forma a una pieza artesanal no hay imitación, sino creación de obras de la misma naturaleza mediante los mismos movimientos. El maâlem constituye el elemento esencial en la perpetuación de un oficio artístico. Transmitidos de maestro a aprendiz, de generación en generación, los oficios no permanecen inmóviles: el maestro adapta, inventa y crea.
El foro pondrá igualmente el foco sobre las amenazas que pesan sobre la artesanía auténtica. La competencia de las imitaciones industriales de bajo coste, el predominio de una clientela poco exigente con la calidad y las exigencias de los circuitos masivos de comercialización dificultan las condiciones de la artesanía artística.
Desestructuradas y empobrecidas en parte de su autenticidad, las creaciones artesanales están sometidas a peligros estructurales. Se plantean problemas importantes: la certificación de las creaciones y su control, la calidad de las formaciones técnicas artesanales modernas, así como el reconocimiento y el respeto de la propiedad intelectual de los maestros artesanos. Los jóvenes ya no sueñan con los mismos símbolos que sus mayores. Sus necesidades de movilidad, sus legítimas ambiciones y sus expectativas de condiciones de vida más estables representan grandes desafíos.
El programa de esta 29ª edición despliega una riqueza excepcional en tres espacios: Bab Al Makina, el jardín Jnan Sbil y Dar Adiyel.
Leer también : Marruecos y el arte de convertir su identidad en influencia: el auge del «soft power» marroquí
La velada inaugural, prevista en Bab Al Makina el jueves 4 de junio a las 21h, estará marcada por la creación «Anima Ex Materia, del cielo a la Tierra». Esta obra poética y sensorial celebra el alma secreta de la artesanía, ese patrimonio vivo que late en cada rincón de la medina. La mano del artesano no solo moldea la materia, sino que prolonga el gesto primigenio, aquel mediante el cual el mundo cobró existencia. Interpretada por artistas procedentes de Marruecos, India, Uzbekistán, Kazajistán, China, Camboya y Serbia, esta creación invita a una experiencia inmersiva en la que las culturas dialogan y los gestos ancestrales se convierten en un lenguaje universal.
El viernes 5 de junio, la noche de Bab Al Makina reunirá bajo el título «Himnos. Voces de mujeres de Oriente y Occidente» cuatro universos distintos: las tradiciones siriacas y arameas de Ghada Shbeir, la virtuosa interpretación del canto clásico hindustaní de Kaushiki Chakrabarty, la memoria andalusí revivida en el matrouz por Nabyla Maan y la polifonía orgánica del colectivo BODIES. En el jardín Jnan Sbil, la compañía Tarantarte presentará «Taràn Taranta Tarantella», un antiguo rito procedente del Salento que reactiva la tarantela como memoria viva, entre herencia greco-magna y pulsación contemporánea.
Esa misma noche, el jardín Jnan Sbil acogerá a L’Antidote, un trío formado por Bijan Chemirani en las percusiones persas, Rami Khalifé al piano y Redi Hasa al violonchelo. Tres herencias distintas que convergen en una corriente libre y orgánica, concebida como una respuesta poética a las tensiones del mundo contemporáneo.
El sábado 6 de junio, Sami Yusuf ocupará el escenario de Bab Al Makina en un concierto concebido como una meditación colectiva. Su música transita entre tradiciones persas, turcas, azerbaiyanas, sufíes andalusíes y qawwali indo-pakistaníes.
Más tarde esa noche, Sanam Marvi ofrecerá en el jardín Jnan Sbil cantos sufíes inspirados en los poemas de los maestros sufíes Baba Bulleh Shah y Sachal Sarmast.
El domingo 7 de junio, la velada de clausura en Bab Al Makina estará dedicada a «La Noche del samâ, de a Konya». El samâ, tradición sufí arraigada desde el Levante hasta el Magreb, representa en Marruecos una de las expresiones espirituales más refinadas de la cultura sufí magrebí y árabe. A esta tradición se suma la expresión mevleví nacida de las enseñanzas de Djalal ad-Dîn Rumi, quien otorgaba un lugar central al sonido en la experiencia mística.
