El programa cultural de Ali Baddou estrenó su segunda temporada el domingo 11 de octubre con una combinación poco habitual de invitados. Philippe Katerine, padrino de esta nueva edición, acudió para presentar su concepto artístico del «mignonismo», mientras que Chourouk Hriech fue presentada por el conductor como «una artista formidable originaria de Marruecos» que invita a viajar por paisajes dibujados en blanco y negro. Durante cerca de diez minutos, sus obras se sucedieron en pantalla y captaron la atención del público presente en el plató.
La artista empezó a dibujar desde muy pequeña. «Quizá tenía siete años», recuerda. «Siempre he dibujado, siempre he hecho cosas un poco extrañas en términos artísticos». Sus herramientas apenas han cambiado. «Mi práctica del dibujo es bastante clásica en cuanto a los materiales: tinta china, gouache, sobre papel, madera o lienzo». Lo que sí ha cambiado es la escala de sus obras. Sus dibujos se despliegan ahora en grandes murales y revestimientos, así como en fachadas, balcones, farolas y tranvías. «Es un trabajo de una precisión enorme».
Casablanca, una «ciudad-mundo»
Entre las ciudades que inspiran a Chourouk Hriech figuran Biblos, Río de Janeiro, Bangkok, Riad y Casablanca. La artista no ha elegido esta última por su imagen de postal. Como recordó Ali Baddou, no se trata de la ciudad de las medinas y las palmeras. Hriech asintió y describió Casablanca como «ese pequeño Nueva York de África, como se la conoce. Es una ciudad-mundo, con una historia muy particular».
La artista destaca, sobre todo, su condición de ciudad de migraciones, donde han convergido personas procedentes de numerosos lugares. «Han venido de todas partes, en distintos momentos del siglo XX, de todas las regiones de Marruecos y también de todas las regiones de África». Lo que más le interesa es ese movimiento constante. «Una calle puede tener diez o quince rostros diferentes en veinticuatro horas. Esa movilidad humana, ese cambio en la forma de habitar el espacio, es algo que me apasiona».
Su método de trabajo comienza mucho antes de tomar el lápiz. «Primero me gusta aprenderla», explica sobre cada ciudad que dibuja. Lee lo que se ha escrito sobre ella e intenta comprender cómo se han construido sus imaginarios, a través de cuentos, textos e incluso rumores. En Casablanca, añade, «muchas cosas suceden en los intersticios de las puertas». Una conversación puede acabar convertida en un dibujo, «aunque quizá el edificio ya no exista».
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Ciudades sin presencia humana
El periodista Fabrice Bousteau señala una particularidad de sus obras: en estas arquitecturas pobladas de pájaros y vegetación, los seres humanos están ausentes. Hriech responde primero con ironía: «No sé dibujar a los humanos», antes de explicar que hace veinticinco años sus dibujos estaban llenos de personajes y animales híbridos. «Me cansé. La humanidad es brutal, es violenta, es difícil». Ahora prefiere que, en sus líneas, «las cosas queden en su sitio».
El músico Charly Voodoo, que improvisó al piano a partir de sus obras, encontró en ellas una naturaleza que recupera su espacio en ciudades abandonadas.
Sin embargo, la complejidad de su trabajo no significa que esté reservado a un público especializado. Al hablar del tranvía de Nantes, decorado con sus vistas de la ciudad, la artista reivindica un arte accesible. «Si hacemos algo demasiado elitista, nos lo reprochan. Si hacemos algo demasiado popular, también». En Nantes quería «dibujar la ciudad para los habitantes de Nantes», con obras «siempre figurativas, reconocibles a cualquier edad», en las que «cada uno pueda encontrar una forma de entrar».
Trasladar un dibujo al formato monumental sigue siendo un desafío. «Un dibujo ampliado puede no funcionar en absoluto. Hay que hacer muchas pruebas, intentos y correcciones. Y eso es lo apasionante».
«Le Chant des seuils», en Sète
El programa también permitió descubrir uno de los grandes proyectos de la temporada. Del 6 de diciembre de 2026 al 18 de abril de 2027, Chourouk Hriech ocupará los 1.000 metros cuadrados del Museo Paul-Valéry de Sète, una ciudad muy ligada a su trayectoria, donde expuso por primera vez en 2002.
El título de la muestra, «Le Chant des seuils» —El canto de los umbrales—, refleja su manera de concebir el espacio. «Asumo la palabra decoración», explica. Cada espacio se plantea como un escenario «con varios puntos de entrada y distintas posibilidades de lectura», donde se entrecruzan dibujos, vídeos y materiales diversos, además de la intervención de una violinista.
El canto también forma parte de su trabajo en el taller. «Cuando dibujo, canto mucho», cuenta. «Marca el ritmo de la práctica del dibujo, cuando pasas horas haciendo pequeños gestos repetitivos. También es una manera de encontrar la respiración». Philippe Katerine, por su parte, reconoce que nunca canta mientras dibuja.
Antes de su exposición en Sète, la artista participará a partir de noviembre en los Encuentros de Bamako, en Mali. El público marroquí podrá volver a contemplar su obra en mayo de 2027 en L’Atelier 21, la galería que la representa en Marruecos, en Casablanca. Será un nuevo regreso a esa ciudad-mundo que nunca ha dejado de dibujar.
