Hicham Lasri: «Desde que me gusta trabajar con no profesionales, algunos actores se han enfadado conmigo»

Hicham Lasri. HAMZA ZIDANE . HAMZA ZIDANE

El 20/04/2026 a las 14h05

El 17 de abril, Hicham Lasri estuvo «En el diván» en el Théâtre 121 de Casablanca en un encuentro organizado por Roland Carré. El cineasta desmenuzó allí su método: dibujar todos los días para «sembrar el bug» y «filmar vidas en escenas sin vida». Confesión de un artista que prefiere el caos de los amateurs a la esterilidad de los hábitos.

El Institut français de Casablanca acogió el pasado viernes un encuentro intimista, En el diván con Hicham Lasri, moderado por el profesor e investigador en cine Roland Carré. Ante el público, el cineasta, autor de cómics y novelista se mostró sin filtros sobre su método, sus obsesiones y su relación visceral con Casablanca.

«Aprendí a dibujar antes de empezar a escribir», lanza Hicham Lasri desde el inicio. El dibujo no es algo secundario, es su lenguaje primero. En sus rodajes, llega con siete u ocho storyboards, con los planos ya dibujados. «Cuando quiero, por ejemplo, una focal de 16, lo explico a través del storyboard. Es una herramienta formidable.»

Dibuja todos los días y lamenta que en Marruecos no exista una verdadera cultura del dibujo. «Hacemos animación, pero no cómic», afirma, algo que considera una carencia cultural profunda.

Su filmografía recorre quince años de creación: Terminus des anges (2010), C’est eux les chiens (2013), Jahilya (2015), Headbang Lullaby, así como libros como Marock y Vaudou, que funcionan como hitos en su reflexión.

Su problemática central se resume en una frase: «¿Cómo filmar vidas en escenas sin vida?» Para responder, Lasri provoca. «Creo un problema», asume. Reivindica el falso raccord: «El falso raccord lo convierto en un recurso de estilo.» Los errores deliberados pasan así a ser un lenguaje en sí mismos. El objetivo: generar fuerza, alcanzar una lógica de trascendencia en medio del exceso de información.

La elección del blanco y negro se impone como una evidencia emocional: «Si he utilizado el blanco y negro es porque todo el mundo está triste».

Su relación con la ciudad es carnal y contradictoria: «Es una relación de amor-odio. Es muy inspiradora». Casablanca se cuela en el encuadre, se quiera o no: «Si alguien pasa delante de mi cámara, está en mi película. La ciudad me da milagros». También los animales pueblan sus planos, como presencias brutas surgidas del asfalto.

En el universo de Lasri, los personajes coexisten, pero no llegan a encontrarse realmente. Cada uno permanece atrapado en su propia órbita. Sus influencias son literarias y musicales. Léo Ferré, a quien considera más «un autor que un cantante», y Mohammed Khaïr-Eddine, a quien dice admirar profundamente. También cita a Philip K. Dick, escritor de ciencia ficción, para definir su gesto: «Es un viaje». El libro se convierte en su obra en una instalación, un espacio que habitar.

Sus personajes han sido siempre antihéroes. Una elección política asumida: «Cuando se le quita la esperanza al ser humano, se renuncia a nuestra humanidad. Es el juego de la sociedad». Él prefiere «sembrar el bug» y contar un mundo de desconectados.

El artista asume sus rupturas. «Hay actores que se han enfadado conmigo porque, en un momento dado, dejé de contar con ellos… Simplemente lo dejé porque, artísticamente, es estéril». Su preferencia se inclina ahora hacia los no profesionales: «Prefiero trabajar solo con actores no profesionales».

También ha sido una batalla dura imponer sus títulos y sus visiones. Balance amargo: «No hemos evolucionado mucho». Como se entiende, Hicham Lasri habla aquí de su última película, Thank You Satan, estrenada el 8 de abril y protagonizada por la actriz francesa Julie Gayet, pareja del expresidente francés François Hollande.

En una frase, Hicham Lasri dibuja para desajustar, encuadra para dejar entrar el caos y filma Casablanca como quien se enfrenta a un espejo roto: con amor, con rabia y sin bajar nunca la mirada.

Por Qods Chabâa
El 20/04/2026 a las 14h05