Bautizada Woven Letters (Cartas tejidas), esta exposición reúne muebles y alfombras que transmiten historias personales y culturales, en la confluencia entre la artesanía marroquí y el diseño neerlandés.
En el centro de la exposición se impone una convicción: la alfombra marroquí es mucho más que un objeto decorativo. En la tradición amazigh, los tejidos poseen una rica simbología vinculada a la feminidad, la fertilidad, el matrimonio, la protección e incluso la muerte. Tejida por mujeres, cada pieza se convierte así en depositaria de una historia íntima, en la que las grandes etapas de la vida se narran mediante motivos y colores, a través de un lenguaje transmitido de generación en generación.
La exposición presenta varias creaciones nuevas, entre ellas la pieza Bendiciones, un armario cargado de símbolos. Tradicionalmente, este mueble acompaña el paso hacia la independencia de una joven marroquí recién casada. Es el único mueble personal que se lleva consigo cuando abandona el hogar familiar. Para realizarlo, Mina Abouzahra recurrió a dos artesanos neerlandeses: Tsugi Woodworks, encargado de una estructura de madera ensamblada mediante técnicas japonesas, sin pegamento ni clavos, y Het Borduurburo, responsable de los bordados que adornan los paneles textiles.
Entre las demás piezas destacadas figuran el Sofá Goity, una superposición de colchones que rinde homenaje a los vínculos familiares y a la convivencia intergeneracional en Marruecos, así como el sillón Abouzahra X Rietveld, reinterpretación de un modelo de Wim Rietveld, hijo del célebre diseñador Gerrit Rietveld, que combina la austeridad neerlandesa de posguerra con la riqueza de los tejidos marroquíes elaborados a mano.
Pieza central de la exposición, el tapiz monumental Carta remite a una tradición propia de Taznakht. Cuando una joven amazigh se casa y abandona a su familia, permanece privada de todo contacto directo durante un año. A lo largo de ese periodo, teje un tapiz cuyos colores y símbolos expresan su estado interior. Su padre la visita una única vez y lleva después la obra a la madre, que «lee» esta carta tejida mediante el lenguaje del tejido.
La muestra dialoga con Muros de las Maravillas, la gran exposición de otoño del Museo de Gouda dedicada a la historia del tejido local. Para la ocasión, Mina Abouzahra diseñó, junto con las comunidades de Gouda, unos cojines contemporáneos tejidos en Taznakht que reinterpretan los cojines tradicionales de los gremios. Un puente inesperado entre la historia textil neerlandesa y la tradición viva del tejido marroquí, aún más significativo teniendo en cuenta que cerca de uno de cada diez habitantes de Gouda tiene raíces en las montañas del norte del Rif y en la cultura amazigh.
Sobre Mina Abouzahra
Nacida en Países Bajos de padres marroquíes, Mina Abouzahra creció entre dos culturas. Durante sus estudios en la Escuela Superior de la Madera y el Mueble descubrió las tradiciones del país de sus padres, una artesanía que continúa impregnando toda su obra. Sus creaciones forman parte actualmente de varias colecciones museísticas y, en 2022, fue distinguida con el Premio Neerlandés de la Creatividad y el Premio Europeo de Diseño. «A través de mi trabajo, perpetúo mi herencia cultural y expreso mi identidad marroquí», afirma.
Desde 2013, Mina Abouzahra dirige un estudio de diseño entre Ámsterdam y Taznakht, en el sur de Marruecos, donde colabora con una cooperativa de tejedoras que perpetúan las tradiciones amazighes centenarias. Paralelamente, defiende unas condiciones laborales justas y una remuneración adecuada para estas artesanas.
«Mina Abouzahra – Woven Letters»
Del 26 de septiembre de 2026 al 29 de marzo de 2027 en el Museo de Gouda, Países Bajos.
